Trois ans après la création de leur studio, Valentine Chauvin, Steve Boudin (aka Bibarr) et Anthony Rodriguez décident d’opérer une mue et d’affirmer l’identité de leur agence : ils troquent le nom de Boys et Girls pour celui d’Atelier. Un nom évocateur, plus proche de leur démarche et de leur appétit artistique. Spécialisés dans la création vidéo, ils abordent en effet l’image par le goût du savoir-faire artisanal, le sens des matériaux et de leur plasticité. Exigeants, ils réalisent clips et publicité avec l’apparence de la simplicité, la couleur, la ligne et le décor convergent à susciter l’émerveillement sans jamais forcer le trait, toujours haut de gamme, jamais élitiste. Assistés de la set designeuse, Lola Barcelona, ils montent des univers toutes pièces, plongeant le spectateur dans des univers colorés et sensibles. Des artisans de la vidéo en somme, talentueux et inspirants, la grande classe les mains tachée de peinture !

Comment affirmer une identité esthétique, forte et professionnelle tout en gardant l’originalité décalée (la touche de “twist”) et la proximité humaine (le côté “sympathique”) ? Comment exprimer l’alliance d’une (apparente) simplicité de moyens techniques plastiques à un regard original et une absolue maîtrise professionnelle susceptible d’inspirer les spectateurs ? Voici les questions auxquelles je suis appliquée à répondre à travers mon travail pour Atelier.
J’ai commencé mon étude par la typographie, je souhaitais concentrer dans le logo les notions, à priori opposées, de “chic” et d’“artisanat”, ou comment raconter “l’élégance décomplexée du bricolo sérieux et la classe du métier d’art.” J’ai donc conçu un dessin typographique unique, taillé sur-mesure pour le mot Atelier. Un logo sobre, noir, qui allie la notion de bricolage par l’effet pochoir et l’exigence artistique par les proportions inspirées du caractère Antique Olive de Roger Excoffon.
Pour la charte graphique, j’ai mis en avant la plasticité de la matière avec des fonds peints, imparfaits, changeants et des supports bruts (papier kraft ou papier torchon, bois OSB, métal brossé). Je l’ai associée à des formes sobres, ludiques, animées et colorés (traits, cercles). Enfin, j’ai choisi un seul et unique caractères d’accompagnement, le Work Sans, inspiré des premières polices grotesques. Cette économie de moyens permet de souligner l’ingéniosité qui en découle nécessairement.